いやー、細田守監督のサマーウォーズ。ここ最近のDVD映画鑑賞で「なんで劇場行かなかったんだっ！」と悔やまれるくらい楽しめました。]]>
インターネットやバーチャル、プログラミングなどといった、ある意味ギークな面も出てきたりしたかと思えば、「ちゃんとゴハンは食べてるのかい？」的なあったかい家族愛を感じる面もある。そのバランスがほどよく取れてて身を委ねれたとでもいうのか、終始安定感を感じました。
例えばネットとかアカウントとかアバターって何？とかサーバーは冷やさないといけないとかっていうリテラシーがいっさいない高齢の人でも「家族」というテーマで充分楽しめる。おばあちゃんの手紙でグッと引き寄せられる。その逆もまた然りで、アニメとはいえすごく幅広い層に向けて繊細に作られてる夏休み映画であり、ゴハンを食べたくなる映画。
劇場で観れなかったのが悔やまれる！って言いましたが、バルト9でのカムバック上映とか早稲田松竹とかで行けますね！
特に早稲田松竹の方は、「時をかける少女」も入っての2本立て！ヤバい！これは行こう！
3月1日から招待制を廃止して登録制がスタートしたmixi。そんな登録制スタート直後の登録フローのページキャプチャを(記念に？)撮ってみました。]]>
キャプチャは全部で7枚。欲しい方いましたら以下からどうぞ。
]]>
こちら久々のフットボール試合ネタ。とはいえ観てますよいろいろ。なんてったってW杯イヤーなんだから！日本時間早朝5時の好ゲーム、アトレティコ・マドリーvsバレンシアを録画観戦。]]>
今シーズンはいろいろネタにもされなくもないアトレティコ・マドリーだが、CLでもボロくそにやられちゃうけどヨーロッパリーグでは勝ち抜いたり、リーガでもバルサ食っちゃったりしてまさに"読めない"チームの1つ。そんなアトレティコが好きだったりするんですが、冬の移籍でマキシがベニテスを救うべくイングランドへ渡り、ユーベからティアゴを獲得。いいなぁ〜このティアゴ、パウロ・アスンソン、シモンのポルトガル代表組の中盤。ティアゴはマドリード来て良かったね。
いかにもリーガっぽいお粗末な守備を露呈しシルバに先制弾を浴びるも、マルチェナがもっとお粗末な大失敗をやらかして1発退場。その大失敗を流してた主審に詰め寄るアトレティコイレブンの形相ったらなかった。身体がキレてるレジェスをバネガがひっかけて倒したプレーを流されたくだりもあるんだろうに、アスンソンなんて主審突き飛ばしてたもんねw
そんなこんなで主審を黙らせPKを得て、それをゴールど真ん中に突き刺すフォルランしびれるなぁー。1月にアルゼンチンからやってきた19歳エドゥアルド・サルビオもリーガデビューで伸び伸びプレーしてたな。
やっと見てきましたアバター！やっぱりここはIMAXシアター以外での鑑賞は考えられなかったんで、連日売り切れ続出のエアポケット狙って109シネマズ川崎で観てきました。]]>
みんなでパンドラ行きましょう
未知のクリーチャーや美しい植物や生物、近未来のテクノロジーなど、幻想美と生命力に満ち溢れた惑星パンドラが舞台となるんですが、AVATARはここに尽きると思います。もうホントにこの惑星が存在するとしか思えないくらい。どっからがCGでどっからが実写か、とかっていう次元じゃない。だってもうそこにいるんだから。みんなでパンドラに疑似宇宙旅行しちゃえばいいんだと思いますよ。
その意味でもIMAXデジタルシアター(巨大なフィルムサイズを採用した映写システム+立体音響)での鑑賞は大きいです。なんなんですかこのド迫力ったら。ポップコーンを握った手を口に運ぶところまで脳が追っつきません。
僕はもう3D以外の映画を作ることに興味はない。これは3Dにするといいぞ、と思うからその映画を3Dで作るわけじゃないんだ。「これはカラーにするといいぞ」と思うから、今みんながカラーで映画を撮っているわけじゃないのと同じ。照明、衣装、メイクと同じで、3Dも、その作品を最高の形で見せるための手段。
ジェームズ・キャメロン
これまでも何回か"3D映画ブーム"はあったし、最近でも"3D"を売りにした作品も公開されてはいるが、このAVATARは「ジュラシック・パークの恐竜の衝撃」的な、いわゆる映画史に残る"事件"となってるのは明らか。監督自身も言うように、これが衣装やメイクなどと同様に組み込まれるようになるのが当たり前になってくる未来も近いのではないかと。製作もそうだけど、設備の充実の両面から見ても。
「映画好き」というのであれば、その転換点を肌で感じて目撃するべき作品と思います。そして可能な限りIMAXで。それが製作サイドの強く望むところだから。
]]>
もやし中心のヘルシー創作料理の数々でお腹いっぱいです！ごちそうさまでしたっ！]]>
サイドフィードが無料で公開してる、Twitterで呟きながらリアルタイムで撮影してる映像をストリーミング配信できるアプリTwitCasting Liveがスゴすぎるっ！]]>
「TwitCasting Live」はiPhoneで動作するアプリケーションからカメラ映像と音声を、遅延ほぼゼロでインターネット上にストリーミング配信するサービスです。 iPhoneアプリケーションはTwitterクライアントとして開発されており、Twitterアカウントを持っていれば誰でもライブ映像を配信しながらTwitter上のコミュニケーションを楽しむことができます。
Twitterと連携する「TwitCasting Live」for iPhone のサービスを開始
同様のサービスで言えばUstream.tvで展開されているBroadcasterもあるけど、WiFi環境ならともかく3G環境でもほとんどラグがない状態で配信できるという設計やコンセプトが将来性を感じさせてくれます。表現の幅がブワッと広がるイメージ。
TwitCasting Live (Free)
ヴィジュアルデザインスタジオWOW.incが美術館など向けに作っていたインスタレーションを携帯デバイス向けに展開するAppArtが始動。そのAppArtから高度な理論に基づいて写真を加工し、無限のデザインバリエーションを出力するiPhone向けステキアプリaddLibが登場しました。]]>
addLibはグリッドシステム、フラクタル理論、黄金比、顔認識など、様々な理論を組み合わせて、グラフィックデザインを作り出します。一見ランダムにレイアウトされているように見えても、その裏側には厳格で明晰な構造が潜んでいるのです。これらの理論は、人間が表現に対して挑んできた過程で導きだされたものであると同時に、自然の中にあるごく普通の「美」を捉えようとするための手法、アルゴリズムなのです。
我々はこのアプリケーションを通じて、かつての数学者やデザイナー達が導きだした様々なアルゴリズムをリスペクトし、組み合わせ、アプリケーションとして機能させる事によって、二十世紀のグラフィックデザインを振り返ろうと思います。
という制作コンセプトもあるように、どんな写真をチョイスしてもいろんなグラフィックパターンが確認できて面白いです。Twitterアカウント持ってればtwitpic経由でこんな具合に呟く選択もできます。
addLib - AppArt from wowlab on Vimeo.
addLib (230円)
オープン10周年を迎えてるザリガニカフェでゴハン。]]>
いろんなタイプのソファやイスがあって居心地最高でした。照明とキャンドルの明るさが絶妙。料理も美味しかったです！ご馳走様！
]]>
Appleの新製品発表イベント"Come see our latest creation"にてiPadが発表されました。4倍のデカさになったiPod touchってところでしょうか。9.7インチで解像度は1024×768。iPhoneアプリはすべて動作するがマルチタスクはなし。Flash未対応。WiFiオンリー版、3G+WiFi版とでそれぞれ16GB、32GB、64GBモデルが。後者の3G+WiFiは日本でどう展開されるのか。ということで興奮気味のミッドウィークですが、何が言いたいのかといえば「欲しいっ！」ってことです。
]]>
急死により幻となったロンドン公演を、リハーサル映像を基に再現した音楽ドキュメンタリー、マイケル・ジャクソン『THIS IS IT』。渋谷シネパレスにて鑑賞してきました。]]>
最高のエンターテイメントでした。ありがとう、マイケル。]]>
世界中で愛されてやまないモーリス・センダックの名作怪物絵本『かいじゅうたちのいるところ(WHERE THE WILD THINGS ARE)』をスパイク・ジョーンズが実写映画化っ！ということで、いつものことながらいてもたってもいられなかったわけなんですが、それはもう不思議ないい映画とでも言うか、アーティスティックなセンス溢れる独自の世界観で楽しませてもらいました。]]>
人間関係の難しさを描いている
これは、8つや9つの子どもであること、そして、自分を取り巻く世界や人々、さらには時として予測できなかったり、ワケが分からなかったりする感情を理解しようとすることを描いたストーリーなんだ。
つまり、人生を通して直面するさまざまな人間関係の難しさを描いているということなんだよ。スパイク・ジョーンズ
50年近く前から愛されている絵本の映画化とは言え、それは決して子供向きというわけでもない。
むしろ吹き替え版でちっちゃい子が観たとして、"着ぐるみ"や"世界観"のビジュアル以外で楽しめてるのか？という疑問すら抱くほど、人間たちがいる世界同様に、かいじゅうたちの世界もデリケートでいろいろな感情がひしめき合っている。スパイク・ジョーンズが「人間関係の難しさを描いている」と語っているように、見せる表情も繊細かつ多彩だ。
とは言っても少年とかいじゅうたちがやってることは思いっきりダッシュしたり、ジャンプしたり、秘密の基地へ連れて行ったり、泥だんごを投げ合ったりで、一般的に見る"子ども"の遊びだ。
しかし、崖まで走りきったあとの夕陽、泥だんご合戦でアレキサンダーが2回だんごをぶつけられるくだり、マックスの雪合戦が伏線となりキャロルが同じことをリピートするくだりなどなど、そんな子どもの遊びを経て大人になった世代でも思わずグッとくるシーンが多々用意されている。それを大いに感じたのはやっぱりあのラストシーンかなー。
あの本は、子どもたちの純粋な気持ちにすーっと入り込み、おもねることなく、その気持ちを真剣に受け止めるからじゃないかな。今の子どもたちは、あまりにも純粋でない物理的なものに囲まれて生きているので、こういうストーリーに出会うと心から惹かれるんだよ。僕も子どものころ、ほかの子たちが自分と同じ経験をし、同じような思いを抱いているってことを知りたくてたまらなかったのを覚えてる。
スパイク・ジョーンズ
スパイク・ジョーンズが原作をリスペクトし、愛情を注いで丁寧に作り上げてるなーと一番感じたのは"かいじゅうたち"の着ぐるみ。変な話、着ぐるみを着た人の演技でここまで心動かされるとは思わなかった。
中途半端に生物に寄せるわけでもなく、それでいて思わず胸に突き刺さるような表情を見せつけた"かいじゅうたち"の仕上がりっぷりったらない。
そうじゃなくても周りでは巧みなアニメーションやCG、3Dなどの技術をふんだんに駆使した作品がどんどん出てきてる中、言ってしまえばノッポさんビックリ、ゴン太くんみたいな着ぐるみでこの完成度。スパイク・ジョーンズすげぇー。
]]>
最前列で3Dメガネをかけつつ、見上げる格好での鑑賞となっちゃったんですが、思ってた以上にきちんと観れた。本編が始まる前のショートフィルムと、本編開始10分くらいの出来が素晴らしかったんで、満足でした。風船の浮遊感を伝えながら、同時に劇場全体が浮遊してるんじゃないかという感覚を与える3Dの技術はお見事です。]]>
現在東京ミッドタウン内の21_21 DESIGN SIGHTにて開催されているプロダクトデザイナー深澤直人と広告写真のパイオニアとして知られる藤井保の「THE OUTLINE 見えていない輪郭」展に行ってきました。]]>
展覧会概要
人々が期待するものの形をぶれることなく描く、プロダクトデザイナーの深澤直人。人々の無意識の要素から「ものの輪郭」を割りだす独自の活動は、広く注目を集めています。広告写真の第一人者にして、光や空気にとけているものの輪郭をみごとに描く、写真家藤井保。あたり前のようでありながらも私たちに見えていない「デザインの輪郭」が、二人の活動から浮かびあがります。
深澤直人デザインのプロダクト約100点と、藤井 保が4年間撮り続けた、それらの写真約70点によって誰もが知りたかった「デザインの輪郭」を解きあかす、かつてなかった試みです。21_21 DESIGN SIGHT
ということで、会場内には深澤直人が手がけたプロダクトと藤井保が撮った写真が絶妙なライティングとともに展示されていて、不思議な空間を醸し出してました。
アウトラインとはモノの輪郭のことである。
その輪郭はそのモノとそれを取り囲む周りとの境目のことでもある。
そのモノを取り囲んでいるのは空気だから、そのモノの形をした空気中の穴の輪郭はそのモノの輪郭と同じである。
空気はそのモノの周りに漂う雰囲気を示す比喩である。
この空気(雰囲気)は、そのモノの周りに存在するあらゆるもの、たとえば人の経験や記憶、習慣や仕草、時間や状況や音、技術や文化、歴史や流行などの要素で構成されている。
それらの要素のたった一つが変わってもモノの輪郭は変わる。
人はその空気の輪郭を暗黙のうちに共有している。
わたしの役割はその輪郭を割り出し、そこにぶれなくはまるものをデザインすることである。
藤井さんの写真を最初に見たとき、そのはっきりとしないモノの輪郭に驚いた。しかし、考えてみればモノは空気や光に溶けているから、人には輪郭がはっきりと見えてないことに気付いた。
その事実を知って感動した。藤井さんはたとえモノを撮っていても風景を撮っているんだと思った。わたしのデザインと一緒にその周りの空気を撮っている。藤井さんには、みんなが知っているけど見えてない輪郭が見えている。深澤直人
深澤さんとの出会いは、雑誌『モダンリビング』の連載で、深澤直人デザインのプロダクトを3枚の写真で構成する企画からである。
現在で22回目、隔月刊なので、約4年間そのキャッチボールは続いている。
彼の書物の中に、週末を過ごすための自作の山小屋には電気も水道もないという話がある。その不便さの中で生活することで本当に必要なものは何かが見えてくるという。
これほど、最先端の工業製品をデザインしている人間が、その便利さと逆の環境に身を置いて思考をしている。僕は、そこから生まれた表現も言葉も信用できると思った。
人には、自己否定も、自然に対しての謙虚さもまた必要なのだ。"モノ"は何も語らないが、実はその背後に多くの言葉や物事の真理がひそんでいる。装飾としては無縁なプロダクトの実在を前にして、僕は風景や彫刻をみるように写真を撮っている。藤井保
実際に展示してる作品と解説を見ていくと、普段の生活の中でいかに"デザインのアウトライン"が見えてなかったんだなと気付かされる。藤井氏の写真には、そのモノとその周りの空気や関係性などが写り込んでいるので、より深澤氏のプロダクトの"見えていない輪郭"を写し出していた。
そういう意味ではボクたちの日常生活にも密に関連してることなので、考え方や視点をずらして今まで見てきた"モノ"をもう一度見てみる、というような楽しみ方を心地よく提示してくれた展覧会だなとも感じました。1月いっぱいまでなので、興味ある方はぜひ！
]]>
